O Universo Conspirante De Rolando Castello Junior – Entrevista Exclusiva Com O Baterista Da Patrulha Do Espaço

Patrulha Do Espaço! Esse nome nos remete diretamente ao trabalho árduo e crença nos seus ideais, principalmente falando dessa figura ímpar do Rock And Roll brasileiro com quem fiz essa entrevista exclusiva para o Progshine, Rolando Castello Junior que  é o nome por trás da Patrulha Do Espaço há 33 anos e contando.

Desde o início como Arnaldo Batista & Patrulha Do Espaço, passando pelo primeiro disco completamente independente lançado no Brasil, chegando ao volumes de ‘Dossiê’ onde toda a história da banda é repassada (e o mais um volume vêm por ai) a banda respirou e respira Rock And Roll com paixão e ardor.

Nesse bate papo podemos conferir um pouco da personalidade fantástica de Rolando e do quanto esse cara sabe de Rock And Roll e consequentemente da história do Rock dentro do Brasil.

Sentem-se confortavelmente em suas cadeiras e leiam a entrevista completa com um dos maiores bateristas do nosso Rock AQUI.

Lembrando que as outras entrevistas já concedidas ao site podem ser vistas AQUI ou no menu da parte de cima do site em “Entrevistas“.

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Páscoa Progressiva Em São Paulo

Essa Páscoa promete para os amantes do Rock Progressivo/Psicodélico que moram ou estão de passagem pela capital paulista. O Centro Cultural São Paulo, famoso por seus shows de excelente qualidade e preços acessíveis, apresenta duas apresentações de primeiro escalão.

No dia 11/4, sábado quem se apresenta às 19 horas é o Violeta De Outono, a banda que está em fase de composição para o novo álbum, sucessor do excelente Volume 7 (2007) deve apresentar uma mistura entre os já clássicos da banda e os covers que costumam fazer de Pink Floyd e Led Zepellin. Os ingressos custam R$ 10,00.

Já quem se apresenta no dia 12/4, domingo às 18 horas, é nada mais nada menos que o Som Nosso De Cada Dia, cultuada banda de Rock Progressivo que em 1974 lançou o clássico Snegs (1974). A banda deve repetir a excelente apresentação na Virada Cultural de São Paulo do ano passado e apresentar o álbum Snegs (1974) por inteiro bem como faixas do segundo álbum Som Nosso (1977). A noite ainda promete a apresentação da suíte inédita “Amazônia” (vamos torcer por isso). Os ingressos custam R$ 15,00.

As duas apresentações acontecem na excelente sala Adoniram Barbosa que tem capacidade para 631 pessoas e nos dois casos a bilheteria irá abrir duas horas antes das apresentações.

Sinceramente? Não poderia haver melhor final de semana, nem Radiohead, nem Kiss, ou Oasis poderiam bater shows como esse (e também esses preços). Façam com que nossas bandas tenham tenham o prestígio e o respeito que merecem e junto comigo (que obviamente estarei lá nos dois dias) vamos lotar o Centro Cultural São Paulo nessa Páscoa.

Informações:
Local: Centro Cultural São Paulo
Endereço: Rua Vergueiro 1.000 (ao lado da estação Vergueiro do Metrô) – Paraíso, São Paulo-SP
Datas: 11/04 – Violeta De Outono – às 19 horas
12/04 – Som Nosso De Cada Dia – às 18 horas
Valores: Violeta De Outono R$ 10,00
Som Nosso De Cada Dia R$ 15,00
(A bilheteria estará aberta duas horas antes dos shows)
Maiores informações: www.centrocultural.sp.gov.br

Violeta De Outono – Site
Violeta De Outono – Myspace

Show Da Banda Trem Do Futuro Na Capital Cearense

O Trem Do Futuro irá se apresentar no Bar Rota 66 em Fortaleza, a banda formada em 1981 irá apresentar material de seus dois álbuns: Trem Do Futuro (1995) e O Tempo (2007) dando ênfase ao lançamento mais recente que é distribuído pela MASQUE RECORDS.

Para quem ainda não conhece a banda pode acessar o MYSPACE e conferir alguns sons. Sem esquecer que a banda já foi tema de ENTREVISTA e RESENHA aqui no Progshine.com.

Uma ótima oportunidade de conferir a banda ao vivo.

Informações:
Local: Bar Rota 66
Data: 17 de Abril às 22 horas.
Endereço: Travessa Manoel Maia, 120, esquina com Soriano Albuquerque – Joaquim Távora, Fortaleza, Ceará

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Banda Do Sol: Confira Vídeo Da Pré-produção Do Novo Álbum Da Banda

A Banda Dol Sol já está finalizando as gravações de Tempo (2010), novo álbum que marca o retorno do grupo aos estúdios após 27 anos.
Tempo (2010) começa a ser mixado na Califórnia nos EUA dentro de algumas semanas. Por enquanto os músicos mantêm o nome do produtor em segredo, mas trata-se de um conceituado produtor e músico da cena progressiva mundial. O trabalho de arte está sendo desenvolvido por Robson Piccin (Apocalypse, Laudany, Lumina, Lothlöryen, etc).

A banda registrou recentemente uma gravação em vídeo do processo de pré-produção de Tempo (2009). Agora disponibilizado ao público, o vídeo traz a Banda Dol Sol tocando “Fabito”, faixa instrumental que estará presente no novo álbum.
Para conferir, assista logo abaixo ou acesse através do YOUTUBE.

Com referências em nomes como Beatles, Genesis, Yes, Supertramp, Ravi Shankar, Gentle Giant e Deep Purple, a Banda Dol Sol lançou seu primeiro LP em 1982, gravado no renomado Mosh Studios em São Paulo. Pouco depois o grupo se separou e seus músicos se aventuraram em carreira solo e outros projetos.

Há algum tempo a Banda Dol Sol se reuniu contando com dois músicos da formação original: o experimente vocalista, guitarrista e violonista Moacir Jr – que já trabalhou com Guilherme Arantes, Walter Franco e Sá e Guarabyra – e o baterista Fábio Fernandes que já tocou com Hermeto Pascoal, Rogério Duprat e atualmente integra o trio de fusion Lumina. Completam a formação atual o baixista e arranjador César Rodrigues (Laudany, Catavento e Sergio Brito), o guitarrista Fram Simi (Paraphernália, Baddini) e o respeitado tecladista Allex Bessa (Rita Lee, O Terço, Sérgio Dias, Tarkus) que recentemente se juntou ao grupo.

Tempo (2010), o novo álbum da Banda Do Sol, será lançado em julho de 2009. Além de “Fabito”, o disco vai reunir as faixas “Som do Sol”, “Tempo”, “Prana”, “Mahavishnu”, “Sinal da Liberdade”, “Yes Blues”, “Voar”, “Quem Eu Sou?”, “Praça da Paz”, “Janavatar” e “Maya”.

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Novo Clipe Do MindFlow Estréia Na MTV

O clipe da música ‘Breakthrough’, que compõe o mais novo álbum do Mindflow, Destructive Device (2009), estréia na MTV hoje (26/Mar – Quinta feira) no programa LAB Radio a partir das 11hs.

Dirigido pelo consagrado diretor André Moraes, o videoclipe retrata um confronto entre gangues mafiosas da década de 50.

E pra quem quiser assistir ao clipe mais vezes na programação, peça Mindflow nesses links:
MTV LAB RADIO
TOP 10 MTV
OVERDRIVE
SAP MTV

Lembrando que recentemente a banda disponibilizou para DOWNLOAD gratuíto uma coletânea de seus 3 discos de estúdio: Just The Two Of Us… Me And Them (2004), Mind Over Body (2006) e Destructive Device (2008).

Veja o vídeo de ‘Breakthrough’:

Contato para Shows:
Base 2 Produções – (11)3673-2758
shows@base2producoes.com.br

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Músicos Do Deventter Comentam Os Discos Que Mais Lhes Influenciaram Em Novo Álbum

A banda de Prog Metal Deventter continua trabalhando na pré-produção de seu novo álbum. Na página da banda no YOUTUBE estão postados alguns vídeos das pré-produções de bateria e guitarra.

O tracklist, título e até mesmo a capa do novo álbum já foram definidos, mas o grupo ainda prefere manter sigilo.

Entre segredos bem guardados, e outros nem tanto, o sexteto decidiu compartilhar com seus fãs uma lista de discos que têm influenciado-os no processo de composição do novo álbum.

A seleção ilustra bem a diversidade de influencias do Deventter, que vai desde o jazz de John Pizzarelli até o som industrial do Nine Inch Nails. Se por tamanha diversidade fica difícil para os fãs imaginarem o direcionamento musical desse novo álbum do Deventter, uma coisa fica certa: ao se basear pelas influências, vêm coisa boa por aí!

Confiram a lista completa de sete álbuns por músico:

Hugo Bertolaccini (Teclados)
1- Grand Funk Railroad – Closer to Home
2- Rammstein – Mutter
3- Nine Inch Nails – The Slip
4- Gov’t Mule – High & Mighty
5- Black Label Society – Mafia
6- Muse – Absolution
7- Spock’s Beard – Snow

Danilo Pilla (guitarra)
1- Pink Floyd – The Division Bell
2- Spock’s Beard – Snow
3- Evergrey – Torn
4- Metallica – Death Magnetic
5- Muse – Black Holes and Revelations
6- Rammstein – Rosenrot
7- Grand Funk Railroad – E Pluribus Funk

Leonardo Milani (baixo)
1- Muse – Absolution
2- Spock’s Beard – Snow
3- Nine Inch Nails – The Downward Spiral
4- The Decemberists – The Crane Wife
5- Alanis Morissette – Jagged Little Pill
6- Porcupine Tree – Deadwing
7- Regina Spektor – Begin to Hope

Caio Teixeira (bateria)
1- Freak Kitchen – Dead Soul Men
2- Enchant – Juggling 9 Or Droping 10
3- At The Drive-In – Relationship Of Command
4- Gov’t Mule – Déjà Voodoo
5- Rush – Snakes & Arrows
6- Oceansize – Frames
7- Spock’s Beard – Spock’s Beard

André Marengo (guitarra)
1- Metallica – Ride The Lightining
2- Steve vai – Fire Garden
3- Gov´t Mule – Déjà Voodoo
4- David Gilmour – On an Island
5- John Pizzarelli – John Pizzarelli Meets The Beatles
6- Helloween – Better than Raw
7- Grand Funk Railroad – E Pluribus Funk

Felipe Schäffer (vocais)
1- Queen -  A Night At The Opera
2- Alice in Chains – Dirt
3- Muse – Absolution
4- Faith no More – Album Of The Year
5- Rammstein – Mutter
6- Porcupine Tree – In Absentia
7- Strapping Young Lad – SYL

O sucessor do elogiado The 7th Dimension (2007) será lançado ainda no primeiro semestre de 2009. Uma das faixas do novo álbum, provisoriamente intitulada “New Song”, já pode ser conferida no MYSPACE da banda.

Steve Rothery Guitarrista Do Marillion Fala Sobre Suas Influências

Por Thiago Sarkis

Steve Rothery, 49 anos, entrou para o Marillion em 1979, quando a banda ainda se chamava Silmarillion. À época, o guitarrista buscava firmar-se em um conjunto após tocar em dois grupos, Purple Haze e Pegasus. A saída de Martin Jenner em agosto daquele ano lhe deu a chance de crescer e aparecer, a qual ele agarrou com unhas e dentes¹.

Da atual formação, o britânico de Brampton, Inglaterra, é o membro com mais tempo de banda e o único remanescente daquele que foi de fato o primeiro Marillion, com Doug Irvine (vocal, baixo), Steve Rothery (guitarra), Brian Jelleyman (teclado) e Mick Pointer (bateria).

Em três décadas de carreira com o grupo, ele gravou quinze álbuns de estúdio, e lança agora o DVD duplo This Strange Convention (2009), registro ao vivo da convenção de fãs do quinteto de 2007.

O novo trabalho inclui uma série de covers: ‘Hocus Pocus’ (Focus), ‘Bedshaped’ (Keane), ‘Good Morning Good Morning’ (The Beatles), ‘Everybody Hurts’ (R.E.M.), ‘The King Is Half-Undressed’ (Jellyfish), ‘Money Money Money’ (ABBA), ‘Six Months In A Leaky Boat’ (Split Enz), ‘Blackberry Way’ (The Move), ‘She Goes On’ (Crowded House), ‘Accidents Will Happen’ (Elvis Costello) e até ‘Toxic’ (Britney Spears). Além destas faixas, várias músicas próprias marcantes como Warm Wet Circles, Lords Of The Backstage, Splintering Heart, King, The Great Escape, e a obra-prima que você assiste e ouve abaixo (Afraid Of Sunlight).

Acessível e bem-disposto, Steve Rothery falou ao Solada de seus grandes ídolos e maiores influências.

- David Gilmour (Pink Floyd): “David Gilmour tem uma maneira tão encantadora e única de tocar que é difícil comentar e descrever. Há muita emoção e paixão no que Gilmour faz. Ele não é de tocar muitas notas, mas com as poucas que toca, escreve um livro. Ele tem uma história a nos contar a cada solo e música.”

- Steve Hackett (ex-Genesis): “A influência de Steve Hackett em mim é antiga; vem desde os meus primeiros anos como guitarrista. Seu estilo, assim como o de Gilmour, é extraordinário, único. Gosto muito dos barulhos estranhos que ele apresenta de vez em quando em suas músicas. Cresci e me desenvolvi como músico escutando e aprendendo com muitos dos elementos que ele utiliza em suas composições.”

- Jeff Beck (Solo, Jeff Beck Group, ex-The Yardbirds): “Acho a pegada de Jeff Beck fantástica. Suas intuição e sensibilidade me fascinam. Ele possui um senso melódico maravilhoso que adiciona uma incrível qualidade ao seu tocar. É estupendo!”

- Eddie Van Halen (Van Halen): “Eu cito Eddie Van Halen por várias razões, mas a principal delas seria o que ele fez no primeiro álbum do Van Halen. Adoro o jeito como ele toca e pensa as músicas naquele disco. Por isso foi algo tão revolucionário e inovador. Além disso, sinto que havia muito humor e diversão no que ele fazia, o que o tornou ainda mais especial em comparação aos outros músicos daquela época. É um guitarrista raro e excepcional.”

- Jimi Hendrix: “Sinceramente, não há como não citá-lo. Ele reescreveu a história da guitarra, inventou e levou ao grande público inúmeras maneiras dantes não tão reconhecidas de tocar e compreender este instrumento. As loucuras e a intensidade de suas performances só atestam um fato impressionante: ele estava no mínimo vinte anos à frente de seu tempo.”

Nota final: “Há vários músicos e guitarristas que estão entre os melhores para mim e que não posso deixar de citar: Andy Latimer (Camel), principalmente pelos primeiros álbuns que gravou. Jimmy Page (Led Zeppelin), por seus ótimos riffs de Rock ‘N’ Roll. George Harrison (The Beatles), absolutamente sublime. Carlos Santana, igualmente marcante para mim, especialmente por trabalhos como ‘Abraxas’ (1970). Amo aqueles primeiros LPs que ele gravou; foram fontes de inspiração que me influenciaram quando comecei a tocar. Allan Holdsworth e Larry Carlton também são magníficos.”

Site
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Netinho (Casa Das Máquinas E Os Incríveis) Lança Livro E Faz Show Com As Duas Bandas Em SP

Os grupos Casa Das Máquinas e Os Incríveis, dois importantes nomes na história do rock nacional de diferentes épocas e estilos, estarão juntos no palco do Bourbon Street, em São Paulo, no próximo dia 02 de Abril para uma apresentação especial. A ligação entre as duas bandas é o fato de ambas terem como baterista o músico Luiz Franco Thomaz, conhecido como Netinho.

No encontro das duas bandas o baterista Netinho estará lançando o livro “Minha História Ao Lado Das Baquetas”. Na obra ele conta sua história no mundo do rock nacional fazendo parte dessas duas importantes bandas.

No show os fãs dos primórdios do rock brasileiro poderão ouvir clássicos d’Os Incríveis como “O Vagabundo”, “O Milionário”, “O Vendedor de Bananas” e outros da Casa Das Máquinas como “Casa de Rock”, “Vou Morar no Ar” e “Pra Cabeça”, entre outras.

Confira as informações:
Data: 02/04/2009 – São Paulo/SP
Local:
Bourbon Street Music Club – Rua dos Chanés, 127
Horário: 20h30
Ingressos: R$ 50,00
Informações: 11 5095-6100 – www.bourbonstreet.com.br

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Radiohead: Mais De 2 Horas De Show Para A Felicidade Dos 24 Mil Presentes No Show Do RJ

Por Mario Abbade

A espera foi longa, mas os fãs não podem reclamar. O Radiohead brindou o público carioca com uma apresentação impecável no festival Just a Fest. Foram 2h10m de apresentação com 25 músicas de todos os seus 7 álbuns de estúdio, levando ao delírio os 24 mil presentes na Apoteose, no Rio de Janeiro. Até mesmo “Creep”, música detestada pelo vocalista Thom Yorke, foi executada. Antes ela só tinha sido apresentada nessa turnê em um dos shows no México.

O show começou as 22h34m, com quatro minutos de atraso. A primeira canção foi “15 Step”, música do último trabalho da banda, In Rainbows (2007). Já na segunda, “Airbag”, do álbum “Ok Computer”, o público foi ao êxtase. Por sinal, as músicas desse disco foram as mais ovacionadas (“Karma Police”, No Surprises” e “Paranoid Android”).

Mas isso não quer dizer que as outras não foram recebidas com entusiasmo. O rock alternativo do Radiohead, que combina música eletrônica, ambiente, jazz e poderosos riffs de guitarra, encantou os presentes. A voz em falsete de Thom Yorke apoiada pelas guitarras de Jonny Greenwood e Ed O’Brien, o baixo de Colin Greenwood e bateria de Phil Selway preencheu a Apoteose com uma atmosfera densa e etérea.

A cada canção, a banda alternava lirismo poético com força. E o público correspondia sacolejando no ritmo epiléptico de York (na música “Idioteque”), que consegue contrastar suavidade com agressividade em uma mesma canção. Essa característica também está presente nas estruturas das músicas do Radiohead, que experimenta nas melodias influenciadas por artistas como Joy Division, Queen, Elvis Costello, R.E.M. e Pixies, entre outros. Com o diferencial que essa influencia é utilizada para criar algo novo e diferente. Vale ressaltar que a base para essa originalidade reside na maneira que Yorke e os músicos alternam instrumentos de acordo com as canções.

Não é só na música que existe esse contraste. Cilindros cumpridos de diferentes tamanhos desciam do alto da cobertura do palco até quase o chão. Só no espaço reservado para a banda, no centro do palco, que eles eram menores. Junto com o jogo de luzes, eles pareciam lâmpadas fluorescentes gigantes. Todo esse aparato formava um cenário retro-futurista, que espelhava o palco em diversas cores. No fundo e nas laterais, os telões exibiam um mosaico de imagens da banda. Todos os integrantes do grupo eram mostrados ao mesmo tempo por câmeras estrategicamente posicionadas.

Já no bis, no inicio de “Reckoner”, o guitarrista Ed O’Brien definiu com uma expressão bem carioca como foi a noite. Em um português carregado no sotaque, ele disparou: “Bom pra caralho!”. O público concordou extasiado.

Setlist:
15 Step
Airbag
There There
All I need
Karma Police
Nude
Arpeggi
National Anthem
The Gloaming
Faust Arp
No Surprises
Jigsaw
Idioteque
I Might be Wrong
Street Spirit
Bodysnatchers
How to Disappear

Bis 1:
Videotape
Paranoid Android
House of Cards
Just
Everything in Its Right Place

Bis 2:
You & Whose Army
Reckoner
Creep

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Myspace
Fonte

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Magnum Lança Álbum Novo Em Junho

A banda inglesa Magnum vai lançar em Junho seu novo álbum, Into The Valley Of The Moonking (2009) será lançado, como a maioria dos novos lançamentos, em 3 diferentes formatos: o já tradicional CD, em formato digipack e em LP duplo.

Para acompanhar o lançamento do novo álbum a banda começa sua nova turnê pela Alemanha em Setembro, Tony Clarkin guitarrista e principal compositor da banda disse que a banda está ensaiando músicas do disco Brand New Morning (2004), algumas canções do novo álbum e as já favoritas dos fãs.

Ele ainda disse que tentou focar o disco nas letras e nos arranjos das músicas bem como na produção do álbum. Acho que o senso comum de todos os discos do Magnum é que temos muito orgulho de tudo que fazemos e sempre fazemos o nosso melhor.

As faixas do novo álbum:
01. Intro – 1’30
02. Cry To Yourself – 4’40
03. All My Bridges – 4’41
04. Take Me To The Edge – 4’17
05. The Moon King – 6’16
06. No One Knows His Name – 4’32
07. In My Mind’s Eye – 5’42
08. Time To Cross That River – 5’17
09. If I Ever Lose My Mind – 4’19
10. A Face In The Crowd – 6’24
11. Feels Like Treason – 3’32
12. Blood On Your Barbed Wire Thorns – 6’57

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