Resenha: Diego Camargo

Nota:   

Banda: Orgia Pravednikov
Disco: Oglashennye Izydite (Оглашeнные Изыдите)
Ano: 2001
Selo: Indepentente
Tipo: Estúdio

Faixas:
1. Оглашенные изыдите / Oglashennye Izydite – 0’59
2. Начало века / Nachalo Veka – 7’18
3. Ночь защиты / Noch Zashity – 8’31
4. Восхождение чёрной луны / Voshogdenie Chernoy Luny – 7’18
5. Убить свою мать / Ubit Svou Mat – 5’27
6. Туркестанский экспресс / Turkestanskiy Ekspress – 6’42
7. Покой и Свобода / Pokoy I Svoboda – 9’49
8. Вариации на тему военного марша Г.Свиридова / Variacii Na Temu Voennogo Marsha G.Sviridova – 1’45
9. Ступени / Stupeni – 5’48
10. Весна / Vesna – 8’27

Integrantes:
Sergey Kalugin – voz/violão e letras
Alex Burkov – guitarras
Yuri Ruslanov – flautas e teclados
Artemiy Bondarenko – baixo
Alexander Vetkhov – bateria

Resenha:
1. Оглашенные изыдите / Oglashennye Izydite
Não sou um exímio conhecedor dos diversos instrumentos do mundo, então não tenho bem certeza se esse começo é de um violão, bandolim ou balalaica.
Mas é uma bela melodia inicial.
(E se não me engano, como uma amiga Russa me traduziu, a primeira faixa e que também dá nome ao disco quer dizer algo com relação a bíblia, algo como, Capeta Vá embora.

2. Начало века / Nachalo Veka
E estranhamente já entramos num som rápido, um tanto pesado, mas com fundo melódico e acústico na introdução.
A seqüência volta ao som melódico e acústico. E é interessante a maneira com que eles conduzem a melodia da canção.
As guitarras de Alex Burkov aparecem pesadas em vários momentos junto ao baixo de Artemiy Bondarenko e a bateria de Alexander Vethkov, mas ao fundo a flauta de Yuri Ruslanov dá um tom acrobata a canção, bem diferente.
Como a Russia tem certa tradição nas bandas de Metal Progressivo aqui eles mostram um desses lados também.
Aos 4 minutos uma linha de baixo bem grave (devido ao baixo de 5 cordas) conduz uma espécie de valsa elevada pela melodia da flauta.
Num rompante a faixa muda totalmente e Sergey Kalugin comanda uma belíssima melodia ao violão, que dura pouco, isso entre aspas, porque a melodia do violão continua mesmo com a banda pesando a coisa toda.

3. Ночь защиты / Noch Zashity
Climática, enigmática. O som levado pelo violão e flauta dá um aperto no coração, me lembrei do sensacional Harmonium ouvindo esse som. É de chorar de tão bonito.
E quando o vocal de Sergey começa, de maneira falada e um tanto grave é mais emocional ainda.
Não é tão fácil digerir o cantar em russo, mas pra mim fica no mesmo nível do francês, também não é fácil de digerir, mas quando você consegue é muito agradável.
Gosto de pensar que a maioria é como eu e gosta de refrescar os ouvidos com novas possibilidades sonoras e principalmente lingüísticas.
O solo de Alex pouco antes dos 6 minutos de canção é muito bem composto e tem o timbre certo pro som. Em seguida voltam ao tema de maneira natural, sempre acompanhados do violão onipresente.
O disco é composto por faixas longas, e com isso é normal que se torne cansativo, mas por aqui isso não é o que acontece, as várias melodias na mesma música fazem os ouvidos procurarem os novos sons. E normalmente eles são encontrados.

4. Восхождение чёрной луны / Voshogdenie Chernoy Luny
Idéias no talo. O tempo é quebrado, incrível como o violão pode tomar todas as formas, se confirmando como o instrumento mais maleável que existe.
Nessa faixa quando o vocal entra é difícil não pensar, pelo menos por um instante, em Rammstein.
E o riff anunciado pela guitarra pouco depois dos 3 minutos e meio é daqueles que fica na cabeça.
Outra coisa interessante por aqui é que enquanto Artemiy toca a linha grave e ‘natural no baixo de 5 cordas, Yuri compõe toda uma outra melodia solo com o baixo fretless, genial.
Cheia de vontade a faixa desemboca num rock pesado, mas melodioso, com uma ponta de raiva como cereja do bolo.

5. Убить свою мать / Ubit Svou Mat
Uma voz, mais uma… Uma salada vocal, um violão e o peso.
Novamente eu fico impressionado com a maneira que as composições foram entrelaçadas e misturadas.
O vocal de Sergey parece enrolado, quase ‘bêbado’, mas é a própria língua que tem suas partircularidades.
A banda se embrenha numa melodia com face pop, mas com boas doses de guitarra pra não deixar a coisa banal demais.
Quase 4 minutos e a introdução que me deixou surpreso volta, a guitarra ‘chama’ um dos pontos conhecidos de O Fantasma Da Ópera de Andrew Lloyd Webber, mas não de maneira banal, ou só por citar, é parte integrada da melodia como um todo.
Na parte final a flauta dá o ar da graça, Yuri tem uma maneira particular de tocar a flauta sem parecer com nada, pelo menos pra mim.

6. Туркестанский экспресс / Turkestanskiy Ekspress
Dessa vez realmente pesada em sua introdução. Turkestanskiy Ekspress, além do começo ultra pesado tem uma linha de baixo slap muito boa e junto com ela o baixo fretless de Yuri.
No meio dessa confusão toda a banda introduziu uma série de vozes e narrativas.
Outra coisa bem interessante é a maneira com que de repente a banda simplesmente pára, dando a impressão de que a música acabou, mas é só o famoso truque de enganar o ouvinte.
Aos 3 minutos um tema mais swingado, com espaço pr’um pouco de percussão, solo de baixo e flauta.
Viram o que eu disse? Mais uma pegadinha, tudo para, um grande silêncio, e a bateria vem crescendo pra banda acabar num quase punk, rápido e volta-e-meia todo quebrado.

7. Покой и Свобода / Pokoy I Svoboda
É a flauta. E junto do violão faz toda a diferença.
As vezes as pequenas e singelas melodias nos falam tanto à alma que é impossível ficar impassível, mesmo se for um A (Lá) e um D (ré).
Entrepasses de peso e calmaria, mais uma vez a galera nos engana, pára tudo no meio pra volta mais melancólico e sofrido, dessa vez eu até achei que era francês (risos).
Umas poucas partes percussivas e uma longa faixa que não é chata, isso é tão bom!

8. Вариации на тему военного марша Г.Свиридова / Variacii Na Temu Voennogo Marsha G.Sviridova
O que seria? Diversão meus amigos. Música também é diversão, e quando é feita de maneira competente é ainda mais divertida, uma senhora ‘zona organizada’.

9. Ступени / Stupeni
Apesar do peso o violão a seguir emula renascença pelos poros sonoros da alma.
Os vocais são recitados, em alguns momentos falado em outros quase cantado.
O fretless marca numa bela linha, enquanto a guitarra ‘chora’ lá no fundo.
O clima predominante é a viagem.

10. Весна / Vesna
O violão emulando um arpegio de teclado é novidade pra mim, muito interessante. Eu vi até algumas melodias bem diferentes, quem sabe até uma certa influência brasileira, ainda mais no caso da flauta, comumente usada no Brasil para o choro por exemplo.
Muito interessante a maneira com que o violão segura uma base tipo bandolim.
Na banda o que segura toda a diferença é o pseudo peso que a guitarra segura, as flautas durante boa parte do processo, o que torna tudo diferente e interessante. É claro que aos ouvidos brasileiros (e de outros países também) o que chamará muita atenção é o vocal diferenciado na língua russa.
O que dizer? Se você for uma daquelas pessoas que sempre busca por novidade e por coisas diferentes, bem-vindo ao clube, agora se quiser só ouvir mais do mesmo vá procurar em outros sites.